|背景链接*
经典的影视作品总是具有隽永的生命力,将这些经典重新搬上荧屏,成为不少创作者的选择。近来,不少翻拍剧登陆各大卫视和视频网站,从经典老剧到青春记忆,在引发一波波回忆的同时,也引来不少争议。
近年来,各类翻拍剧层出不穷。有统计显示,《神雕侠侣》已被翻拍了11次,《倚天屠龙记》被翻拍了9次;而一些爱情、都市、励志类的当代剧,“不是已经被翻拍,就是在被翻拍的路上”。
|公考角度解读*
[提出观点]
翻拍剧频频被吐槽,是对创作者原创能力的一种提醒。文艺创作是艺术要素和技术要素的集成,是胸怀和创意的对接。我们要不断增强阅读时代的能力、提炼生活的能力、创新创造的能力,塑造新的经典,成就恒久的艺术魅力。
[综合分析]
翻拍本身并无不可。经典有值得被不断回望的价值,我们的文化名著、历史故事、神话传奇中也有值得被不断挖掘的资源。但好的翻拍应该是“以古人之规矩,开自己之生面”,创作者应随着时代生活进行新的创造,赋予作品新的内涵,让经典作品不断与当下进行对话,与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。从这个角度来说,翻拍本身是重现经典甚至再造经典的过程。
但从事实上看,在“赚钱快”“多赚钱”的现代商业逻辑中,又隐藏着影视剧制作各方互相角力的复杂动机,不少翻拍剧大多将重心转移到“偶像剧”“推新人”的包装上,“小鲜肉”的颜值和大众欢迎度、画面特效的包装等,已经成为快餐化、浅层次娱乐情境下的主要“看点”,诸如对原著的理解囫囵吞枣、浮于表面、演员形象与气质与原作差距甚远、故事内容没有呈现原作的精神内核、改编的剧情胡编乱造、缺乏张力等,已经成为很多翻拍剧共同的“硬伤”。不少翻拍剧打着“致敬经典”“致敬情怀”的旗号,却在做着“解构经典”“颠覆经典”“破坏经典”之实,在一轮又一轮的话题争议中,“翻拍剧”似乎已成“毁经典”的代名词。种种不良创作倾向,不仅影响作品质量的提升,而且容易误导创作风向,造成劣币驱逐良币的现象。
[参考对策]
翻拍经典,需要付出更多的匠心与努力。翻拍是艺术的再创作,创作人员不能在亦步亦趋的模仿中束缚自己,更不能在市场大潮中迷失自己。如果一味追逐热点、迎合市场,将手中的作品当作追逐利益的“摇钱树”,将文艺创作的付出用划不划算来衡量,从而放弃对作品质量、价值的坚守,那么不仅会透支观众的信任,也会造成不良社会影响。为此,文艺创作是一件需要用心、用情、用功的事,容不得偷懒、省事,更不能为一时之利而动摇、为一时之誉而急躁。对经典多一些敬畏,对观众多一些诚意,对作品多一些感情,才是创作应有的态度。
人民日报:翻拍经典,更要创造经典 张 凡
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